AI 漫剧：我看着它从暴利走到挤泡沫

我差点就跳进去了。

2025 年下半年，AI 漫剧是最热的那类故事：单分钟成本从传统动画的两三千元降到一千元以下，市场规模一年冲到 200 亿，抖音、快手、B站、爱奇艺、腾讯轮番砸钱扶持，最高给到 95% 分成。

我把本地生产线都搭好了 —— ComfyUI 工作流跑通、角色一致性方案验证过、从剧本到成片的链路完整走了一遍。

然后我把账算清楚了，停了。

这篇文章记录我看到的完整数据，以及我为什么认为**「能力要留，赛道要撤」**。

它到底是什么

先把概念边界说清楚，因为这个词被用得很乱。

品类	特点
AI漫剧	AI 生图 + 图生视频 + AI 配音批量生产，漫画风 / 国漫风动态剧集，单集 1–3 分钟，竖屏
动态漫	传统漫画加镜头运动和少量动画，更「轻」的一档
AI短剧（真人感）	AI 视频模型生成写实「真人」画面，同赛道近亲，画风不同
真人短剧	实拍微短剧，成本高、产能慢
传统动画	手绘或三维制作，周期长、成本高

一句话概括它的本质：把「拍短剧」变成「做 PPT 视频」 —— 写剧本、出图、让图动起来、配音，全流程 AI 完成。

爆发期（2024–2025）：成本革命是真的

这一段的数据确实激动人心。

成本端：单分钟成本从传统动画的 2000–5000 元降到 1000 元以下；2025 下半年高保真二维作品已低至约 400 元/分钟，约为传统三维动画的 1/125。一部漫剧总成本约 12–15 万元，是真人短剧的 1/3 到 1/4。

市场端：2025 年末市场规模突破 200 亿元（一说 248 亿），被称为「漫剧元年」。2025 年 4–7 月供给月复合增长 83%，抖音漫剧单日大盘从约 100 万元/天涨到 2000 多万元/天。

平台扶持：抖音「星光 / 辰星计划」90%–95% 分成、精品单部最高百万元保底；快手「星芒创想计划」单部最高 50 万；B站「觉醒计划」覆盖 30%–100% 成本；爱奇艺独家会员分成可达 100%；腾讯 2026 年 4 月「火星计划」单项目最高 100 万。

看到这里你可能觉得：这还有什么好犹豫的？

洗牌期（2026）：数字变脸的速度超出预期

转折来得很快，而且是从最要命的地方开始的 —— 单价。

一、万播五元

万次播放收益从约 100 元 跌到 5–10 元，一年缩水九成以上。

两个实例：

1.8 亿播放 → 结算 18 万
2500 万播放 → 到手 3.3 万

1.8 亿播放听起来是天文数字，结算 18 万。而一部漫剧成本 12–15 万。这中间的利润空间，已经薄到要靠爆款率赌命。

二、产能过剩

2026 年 3 月上新 4.7 万部。

其中 99.28% 月播放增量不足 3000 万，破亿率仅 0.11%。

有报道直接说：95% 的 AI 漫剧在生产「库存」。

我看到这个数字的时候，脑子里只有一个念头 —— 这不就是我自己在《财富来自不可替代性》里写的那条结论吗：下游分发在平台手里，生产端再卷也是谷底。

三、合规收紧

2026 年 4 月起，未备案将被强制下线，备案通过率一度不足 30%；平台过审率降至 7.5%，累计清理低质漫剧超 2 万部。

这一条意味着：你做出来的东西有九成概率根本发不出去。

四、结论

赛道真实，但门槛在内容，不在工具。会写剧本、懂节奏的人才有活路，纯拼产能的已经出局。

我为什么停：一个具体的判断

我的生产线是「产能型」的 —— 我能一天出十条，靠的是工具链跑得顺。

但按上面的数据：

单价崩了 → 靠量赚钱的模型不成立
过审率 7.5% → 十条里发得出去的不到一条
破亿率 0.11% → 就算发出去了，赚回成本也要运气

我的能力恰好在被淘汰的那一侧。

我用几个月搭起来的东西，核心竞争力是「会用工具、产能高」—— 而这正是工具普及之后最先贬值的能力。所有人装了同样的工具，都能达到同样的产能。当供给端爆炸，价格只会继续往下掉。

这个教训我写进了另一篇文章：不要去卷内容产能，要把 AI 能力嵌入一个你真正懂的行业。

合格标准是什么（顺便记一下）

既然研究过，把标准留下来。这套东西对个人创作者判断「能不能发」还是有用的。

硬性指标（平台合规线）

竖屏 9:16、1080p 以上；单集 1–3 分钟；帧率 ≥24fps（尽量输出 30fps）
字幕清晰、无错别字（AI 识别后必须人工校对）
完成内容备案 / 资质

软性指标（观众留存线）

角色一致性 —— 同一角色跨镜头不「换脸」，这是合格与否的第一分水岭
节奏 —— 前 3 秒有钩子，每 15–30 秒一个情绪点，结尾留悬念
配音 —— 情绪到位、不「棒读」；音画同步
封面与标题情绪化

总结成一句：一致性不崩 + 前 3 秒留人 + 配音不棒读 + 节奏在线 + 合规备案。

其中「角色一致性」是技术上最难的一关，也是当时我最花力气攻的部分 —— 跨镜头不换脸，听起来简单，做起来涉及参考图锁定、 LoRA 训练、提示词模板固定、甚至逐帧挑选。

最小闭环（如果有人还是要试）

零成本可跑通的一条链路：

豆包（剧本 + 分镜）→ 即梦（文生图 + 图生视频 + 角色锁定 + 对口型）→ 剪映（配音 + 字幕 + 剪辑 + 配乐）

第一集的目标应该是跑通流程，不是爆款：固定 8–12 个镜头、3–4 个角色、固定提示词模板。

这个建议我是认真的：如果你的目标是验证自己能不能做出来，这套链路足够了，成本几乎为零。但如果你的目标是靠分账赚钱，请先把上面的数字再看一遍。

变现路径（2026 现实的排序）

平台播放分账（主流，但单价已崩）
平台扶持 / 保底（2026 明显收窄）
短剧买断 / 版权出售
投流买量
出海（2026 海外 AI 短剧市场预计 1 亿 → 6.5 亿美元）
广告商单 / 达人定制
定制代工

出海是这里面唯一还有想象空间的，但它要求的是另一套能力（本地化、海外平台规则、英文），不是产能。

能力本身值得保留

我停了，但不觉得那几个月白费。

因为这套「文生图 → 图生视频 → 配音 → 剪辑」的能力，可以直接迁移到三个付费能力强得多的场景：

银发回忆录 —— 老照片修复上色、记忆影像化，客单 999–20000 元
家具实景效果图 —— 南康家具产业带，经销商最缺的就是低成本出图
校园内容获客 —— 我自己最熟的场景，产能直接变现

同样是「生成内容」，卖给平台赚 5 元/万播，卖给一个有真实需求的客户赚几千元。差别不在能力，在于你站在链的哪一端。

这也正好呼应了我在《财富来自不可替代性》里写的判断：下游在平台手里，生产端再卷也是谷底。

还有两个我还没搞清的问题

诚实记录，这两个数据我没有核实到：

「万播五元」到底是全平台口径，还是红果单平台的政策？
备案通过率 30% 和过审率 7.5%，是两个不同指标，还是同一指标的不同统计口径？

这两个数字对结论的影响不小 —— 如果是单平台口径，那判断可以稍微乐观一点。但「99.28% 月播放增量不足 3000 万」这个数字是全行业的，它已经足够说明问题了。

最后

我写这篇不是劝退谁。

赛道是真的，有人在里面赚钱也是真的。但赚钱的那批人，靠的是会写剧本、懂节奏、抓得住情绪点 —— 是内容能力，不是工具能力。

如果你本来就擅长讲故事，这套工具会让你如虎添翼。

如果你像我一样，擅长的是「把工具链跑顺、把产能拉满」—— 那你要小心，因为你练的这项能力，正在以肉眼可见的速度贬值。

判断自己该不该进一个赛道，别看它热不热，看它奖励的是哪种能力，以及那种能力是不是你的。